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Cem Adrian – Bana Seni Gerek Seni Akkorde

Tonart G Dur – E Moll Akkorde Em, Am, C, D, G, B7 Schwierigkeit schon in der leichtesten Tonart

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Em                      Am          D     G
Aşkın aldı benden beni, bana seni gerek seni
Em          Am         B7          C     Em
Ben yanarım dünü günü, bana seni gerek seni

Em                    Am         D     G
Ne varlığa sevinirim, ne yokluğa yerinirim
Em        Am        B7          C     Em
Aşkın ile avunurum, bana seni gerek seni

Em          Am          D         G
Aşkın aşıkları öldürür, aşk denizine daldırır
C           Am        B7          C     Em
Tecelli ile doldurur, bana seni gerek seni

Em        Am           D           G
Aşkın şarabından içem, Mecnun olup dağa düşem
C            Am           B7          C     Em
Sensin dün ü gün endişem, bana seni gerek seni

Em                     Am        D     G
Sofilere sohbet gerek, Ahilere Ahret gerek
Em         Am           B7          C     Em
Mecnunlara Leyli gerek, bana seni gerek seni

Em                   Am           D   G
Eğer beni öldüreler, külüm göke savuralar
Em         Am         B7          C     Em
Toprağım anda çağıra, bana seni gerek seni

Em            Am        D             G
Cennet Cennet dedikleri birkaç köşkle birkaç huri
C        Am           B7          C     Em
İsteyene ver sen anı, bana seni gerek seni

Em          Am          D            G
Yunus'dürür benim adım, gün geçtikçe artar odum
C           Am        B7          C     Em
İki cihanda maksudum, bana seni gerek seni

Ende des Songs Noch einmal?

Cem Adrian – Bana Seni Gerek Seni Tabs

NotizenX

Harmonieanalyse

Cem Adrian – Bana Seni Gerek Seni: Tonart- und Akkordanalyse

Der Song beginnt mit Em und endet mit Em. Seine Akkorde gehören sowohl zu G-Dur als auch zu Em – deshalb lesen wir unten jeden Akkord aus beiden Blickwinkeln.

Aus Dur-Sicht

G-Dur

Helligkeitsrang 2/7 (hell)

Charakteristische Töne

  • 7 = F# (Leitton, zieht nach Hause)
  • 4 = C (der Ton, der sich auf die Terz lehnt)

Aus Moll-Sicht

E-Moll

Helligkeitsrang 5/7 (eher dunkel)

Charakteristische Töne

  • b6 = C (die Melancholie von Moll)
  • b7 = D (Farbe des natürlichen Moll)
  • #7 = D# (Leitton des harmonischen Moll aus dem V-Akkord)

Zu welcher Seite neigt das Ohr?

Unsere Lesart: Für uns liegt der Song näher bei E-Moll, weil er mit Em sowohl beginnt als auch endet, Em 20-mal erklingt, G nur 8-mal und der Dur-V-Akkord direkt auf Em zielt. Das ist eine Deutung, keine Regel – dieselben Akkorde aus Sicht von G-Dur zu lesen ist genauso gültig, und genau im Wechsel zwischen beiden Blickwinkeln liegt der Übungswert.

Akkordstufen: Dur und paralleles Moll

Zeig die Stufen über den Akkorden an – bezogen auf G oder auf Em; beide Lesarten zu vergleichen ist eine Übung für sich.

Alle Akkorde der Tonart, für jede der beiden Tonarten getrennt von 1 bis 7 geordnet. Bei den im Song gespielten Akkorden steht, wie oft sie vorkommen; tonleiterfremde Akkorde stehen neben ihrer eigenen Stufe.

Aus Sicht von G-Dur
Stufe Akkord Funktion Töne Im Song
I G Tonika — das Zuhause G · B · D 8×
ii Am Supertonika — bereitet die Dominante vor A · C · E 16×
iii Bm Mediante — eine Schattierung der Tonika-Familie B · D · F# —
V7/vi B7 Zwischendominante V/vi — führt zu EmZwischendominante B · D# · F# · A 8×
IV C Subdominante — führt von zu Hause weg C · E · G 12×
V D Dominante — stärkster Zug nach Hause D · F# · A 8×
vi Em Paralleles Moll — die melancholische Seite E · G · B 20×
vii° F#dim Leittonakkord — Spannung F# · A · C —
Aus Sicht von E-Moll
Stufe Akkord Funktion Töne Im Song
i Em Tonika — das Zuhause E · G · B 20×
ii° F#dim Supertonika — bereitet die Dominante vor F# · A · C —
III G Paralleles Dur — die helle Seite G · B · D 8×
iv Am Subdominante — führt von zu Hause weg A · C · E 16×
v Bm Moll-Dominante — sanfter Zug B · D · F# —
V7 B7 Dominante — aus dem harmonischen Moll, zieht stark zur Tonikaharmonisches Moll B · D# · F# · A 8×
VI C Submediante — warme Farbe C · E · G 12×
VII D Subtonika — Stufe zurück zur Tonika D · F# · A 8×

Analyse

Das Tonartpaar ist G-Dur und seine Paralleltonart E-Moll (1 Kreuz). 6 verschiedene Akkorde kommen insgesamt 72-mal vor; 5 davon liegen ganz natürlich in der gemeinsamen Tonleiter. Die Dur-V von Em bringt den Leitton des harmonischen Moll und gibt der Moll-Seite einen schärferen, dramatischeren Zug; aus Sicht von G ist dasselbe B7 ein V7/vi, also eine Zwischendominante Richtung Em.

Akkordfolgen

  1. D G GV → Iauthentischer Ganzschluss EmVII → III ×8
  2. Am D Gii → Vii → V Emiv → VII ×8
  3. Am B7 Gii → V7/vi Emiv → V7iv → V ×8
  4. C Em GIV → vi EmVI → iVI → i ×8

Achte besonders auf den Wechsel D → G, 8-mal zu hören. Aus Sicht von Em ist er VII → III; aus Sicht von G liest er sich als V → I (authentischer Ganzschluss: die stärkste Ankunft zu Hause). Wenn du weißt, wo diese Ankünfte liegen, spürst du die Phrasierung besser und ahnst den nächsten Akkord voraus.

Tipps zum Improvisieren

  • G-Dur-Pentatonik und E-Moll-Pentatonik bestehen aus denselben fünf Tönen (G – A – B – D – E): Beginne auf G für eine hellere Phrase, auf E für eine bluesigere.
  • Über Em landest du auf E, G, B – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Über Am landest du auf A, C, E – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Über C landest du auf C, E, G – die Akkordtöne klingen auf betonten Zählzeiten immer richtig.
  • Wenn B7 kommt, spiel statt des D der Tonleiter ein D#: In diesem einen Ton steckt der harmonisch-Moll-Klang des Akkords.

Der Song im Quintenzirkel

  • Im Song gespielt – leitereigener Akkord
  • Gespielt – harmonische V von Moll oder Zwischendominante
  • Gespielt – entlehnter oder tonartfremder Akkord
  • Tonartbereich: IV–I–V und ii–vi–iii

Leere Segmente sind Akkorde, die im Song nicht vorkommen.

    Kapodaster und leichtere Tonarten

    Mit G-Dur-Griffen

    • Ohne Kapo – offene G-Griffe
    • Kapo 3 + E-Griffe
    • Kapo 5 + D-Griffe

    Mit E-Moll-Griffen

    • Ohne Kapo – offene Em-Griffe
    • Kapo 2 + Dm-Griffe
    • Kapo 7 + Am-Griffe

    Die leichtesten Tonarten auf der Gitarre

    Der Song steht bereits in der Tonart, die sich auf der Gitarre am leichtesten spielen lässt.

    Die harmonische Geschichte des Songs

    Der Eröffnungsakkord Em legt ein solides Fundament für alles, was folgt. Em, Am, C, D tragen den Song: vi–ii–IV–V bezogen auf G, i–iv–VI–VII bezogen auf Em. B7 ist die spannende Wendung: In G ist er ein chromatischer Akkord (V7/vi), in Em dagegen die Dominante (V7), die die Moll-Seite so entschlossen klingen lässt. Hör genau auf D → G (V → I in G, VII → III in Em): authentischer Ganzschluss — die stärkste Ankunft zu Hause. Der Schlussakkord ist Em; das Ohr kommt in Em zur Ruhe.

    Diese Analyse wird von der Harmonie-Engine von Akorculuk nach festen Regeln aus den Akkorden des Songs erstellt. Wenn du die Tonart änderst, bleiben die Stufen gleich; nur die Akkordnamen ändern sich.

    Cem Adrian – Bana Seni Gerek Seni: Akkorde für Gitarre, Ukulele und Klavier

    Fahre über einen Akkord im Songtext oder tippe darauf: Du siehst Griffe, die Stufe in beiden Tonarten und einen Anhören-Button. Hier stehen alle Akkorde des Songs nebeneinander.

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    Text: Yunus Emre
    Musik: Cem Adrian
    Arrangement: Cem Adrian

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